Жанру портрета уже много сотен лет. С одной стороны, это дает огромную возможность учиться на ошибках прошлого, с другой, – возлагает большую ответственность на художников современности, учитывая все достижения портретистов. Сегодня из всех жанров портрет, пожалуй, самый востребованный. Однако это может касаться только мастерски выполненных работ. Хороший художник не забывает, что даже некоторые известные ныне шедевры прошлого были выполнены на заказ.

От древности до наших дней

Первые портреты создавались уже в древнем Египте. Знания того времени позволяли создавать искусственные копии фараонов, правда не красками, а рельефными изображениями и статуями. Первая потребность в портрете носила скорее мистическую функцию, считалось, что необходимо создавать двойников, чтобы душа могла найти себе пристанище после смерти. С развитием христианской идеи потребность в портретах не отпала, хоть и изменила свое назначение. Мистика и вовсе забылась, но портреты по-прежнему были доступны только людям, наделенным властью и статусом. Потребность в портрете растет с развитием представлений о личности, значимости человеческого разума и веры в него. Именно поэтому эпоха Возрождения считается одним из расцветов деятельности портретистов.

Сегодня существует множество поджанров. Современный портрет взял из каждой ступеньки своей истории какую-то черту, перенеся ее в наши дни. Таким образом, сегодня, как и раньше, портрет подчеркивает статус и возвышает личность человека, человеческие отношения и достижения. С возникновением фотографии портрет еще больше освободился от документальных ноток, сегодня он может выражать собой чистое творчество, являясь искусством как таковым.

Особенности портретного жанра

Мы можем восхищаться творением мастеров прошлого: их красота, эмоции актуальны и сегодня. Однако не стоит считать все современное творчество ширпотребом. Благодаря тому, что живопись стала более доступной, действительно появляется множество неудовлетворительных картин. Но такие были и раньше, например, примитивы изображали человеческое тело настолько неправильно, что оно казалось нескладной куклой. Портрет в некотором смысле служит индикатором мастерства художника. Ведь здесь одинаково важны все составляющие: высокий уровень понимания анатомии, чтобы не ошибиться со сложением тела и его пропорциями, понимания групп мышц, в том числе мимических, чтобы правильно изобразить лицо и выражение мимики, отличное понимание психологии, позволяющее не прогадать с эмоциональным подтекстом, и, конечно, чувство творчества, талант. Все это в совокупности говорит о том, что художник, не имеющий образования и опыта, вряд ли удивит хорошим исполнением.

Портреты могут выполняться пастелью, карандашом, акварелью, конечно же, маслом. Это далеко не полный список возможных техник. На выбор концепции и инструментов выполнения влияла функция портрета, задача, которую ставил перед художником заказчик. Раньше, как и сегодня, подавляющее число портретов были заказаны отнюдь не для того, чтобы украшать собой стены музеев. Их заказывали для повседневной жизни, подарка, украшения жилища. Поэтому выражая качества человеческой личности, характера, эмоциональности через изображение внешности, современный художник творит шедевры нашего времени, которые вполне возможно будут размещены в музеях будущего.